寒雪梅中盡，春風柳上歸。

在漫長枯寂的凜冬結尾，

你是否還記得百花爭艷的風采？

清 汪承霈 萬壽長春冊，現藏故宮博物院

辭冬迎春，雪融花開，

在春意滿園之前，

先在古畫中一睹百花多姿的神韻吧。

清 董誥 延春薈彩圖冊，現藏故宮博物院

花卉題材的繪畫屬于中國畫的花鳥畫，

花鳥畫是中國繪畫藝術的一門重要畫科，

與人物畫、山水畫三足鼎立、交相輝映。

宋 出水芙蓉圖頁，現藏故宮博物院

以動植物為描繪對象的繪畫，

統稱“花鳥畫”。

花鳥畫技法多樣，以描寫手法分為

工筆花鳥畫和寫意花鳥畫，

寫意畫又可分為大寫意和小寫意；

明 徐渭 四時花卉圖卷（局部），現藏故宮博物院

以水墨色彩上的差異，

分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、

設色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。

清 顏岳 桃花雙禽圖，現藏南京博物院

北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》說：

“詩人六義，多識于鳥獸草本之名”，

花鳥畫萌芽與原始人類對于大自然的描摹，

以造化為師，魏晉南北朝時期

花鳥魚蟲成為專門的描繪對象，

比如戴逵善畫牛，顧愷之善畫雁。

宋 趙佶 梅花繡眼圖頁，現藏故宮博物院

中唐之后花鳥畫成為獨立的畫科，

涌現出包括善畫鶴的薛稷、

善畫馬的曹霸在內的一大批畫家，

花鳥繪畫藝術達到新的高度。

宋 夜合花圖頁，現藏故宮博物院

唐末五代的黃筌、徐熙

是當時兩位杰出的畫家，

黃筌的畫艷麗豐滿，

重在賦色，工筆重彩，

風格華麗富貴，人稱“黃家富貴”；

五代 黃筌 寫生珍禽圖卷，現藏故宮博物院

而徐熙的畫則重視落墨，

色彩為輔，清淡秀潤，

筆法寫意，人稱“徐熙野逸”。

這兩種畫風對后世花鳥畫的影響非常深遠。

黃筌之子黃居寀、居寶，

徐熙之孫徐崇嗣、崇矩，

都是當時花鳥畫的重要畫家。

五代 徐熙 玉堂富貴圖，現藏臺北故宮博物院

兩宋時期花鳥畫進入繁盛時期，

得益于皇室的提倡和宮廷畫院的建立，

畫家們重視寫生，筆意生動傳神，

宋 海棠蛺蝶圖頁，現藏故宮博物院

尤其是宋徽宗趙佶在書畫方面突出的造詣，

在他的推動下，

院體畫風得到形成和發展，

兩宋畫壇名家輩出，群星璀璨，

花鳥畫以工筆重彩最為輝煌。

宋 緙絲趙佶花鳥方軸，現藏故宮博物院

南宋 馬遠 白薔薇圖頁，現藏故宮博物院

元代文人畫最為興盛，

花鳥畫向水墨雅趣的方向轉變。

梅蘭竹菊成為花鳥畫的典型題材，

文人借此寄情抒懷，

展現出高雅的審美意趣。

以趙孟頫、錢選、王淵等人為代表，

他們所繪畫的墨花、墨梅、墨竹等作品

成為時代經典。

元 錢選 八花圖卷（局部），現藏故宮博物院

明代花鳥畫出現流派紛呈、風格多樣的面貌，

水墨寫意和工筆重彩并行，

技法融合，別開生面。

潑墨大寫意的徐渭開創先河，

工筆設色夸張變形的陳洪綬獨樹一幟，

沈周、陳淳、唐寅、周之冕等畫家

都留下了眾多優秀的花鳥畫作品。

明 周天球 蘭花圖，現藏南京博物院

明 藍瑛 古木文禽圖，現藏南京博物院

明 沈周 玉樓牡丹圖，現藏南京博物院

明 徐渭 歲寒三友圖，現藏南京博物院

清代花鳥畫風格多變，技法革新，

朱耷的畫風簡約疏宕、筆墨清脫、別有意蘊，

而原濟的墨竹也頗負盛名。

花鳥畫史上自成一派的“沒骨法”花卉，

成熟于清初的惲壽平，他筆下的花卉

清朗綽約，秀潤明麗，別具一格。

清 惲壽平 山水花鳥圖冊，現藏故宮博物院

揚州畫派的花鳥畫則張揚個性，

清末時期的畫家們

多有在前人基礎上大膽創新，

吳昌碩的金石風氣、虛谷的冷峭俊逸，

都為花鳥畫史留下濃墨重彩的一筆。

經過數千年的發展，

中國花鳥畫積累了豐富的創作經驗，

終于在近現代產生了齊白石、潘天壽、

朱宣咸、關山月、李苦禪、湯立、

劉小剛、吳悅石等花鳥畫大師。

清 周淑喜 鳩雀先春圖，現藏南京博物院

清 鄒一桂 梅花水仙圖，現藏南京博物院

清 金農 玉壺春色圖，現藏南京博物院

清 鄭燮 托根亂巖圖，現藏南京博物院

于非闇 張大千 幽蘭竹石圖軸，現藏南京博物院

陳之佛 梅鶴迎春圖軸，現藏南京博物院

唐云 荷花蜻蜓圖軸，現藏南京博物院

春日遲遲，卉木萋萋。

年年相似的花朵停留在泛黃的絹紙上，

匯聚著畫家的凝視、匠心和才氣。

陽春布德澤，萬物生光輝。

這些生命的剎那芳華

正是春天最爛漫的注腳。

明 陳淳 洛陽春色圖，南京博物院藏

來源：博物館丨看展覽